FPS

当相机的抖动与呼吸声成为叙事本身，FPS 这部日本恐怖片便在第一人称视角的迷雾中，构建起一场关于 “观看” 与 “被吞噬” 的心理实验。导演延续了《如月车站》的超现实风格，却将镜头语言推向极致：全片以运动相机的视角展开，观众既是旁观者，又是主角佐藤铃的感官延伸。这种选择如同双刃剑 —— 当手电筒光束在废弃建筑的墙壁上划出颤抖的光痕时，代入感确实强烈得令人窒息；但当角色长时间徘徊于昏暗走廊，重复着开门、转身、摸索的动作时，拖沓的节奏也让观影体验逐渐沦为对 “下一秒惊吓” 的疲惫等待。

演员道本成美的表演在有限的露脸机会中展现出精准的张力。她通过颤抖的呼吸、突然凝固的视线，以及面对异世界怪物时近乎本能的后退姿态，将一个试图逃离母亲控制却陷入更深困境的女性刻画得入木三分。可惜的是，剧本对人物心理的挖掘停留在表面：前住户山本孝雄的怨念、变态杀人魔的循环复活，这些本可深挖的设定，最终都沦为推动女主完成 “反杀” 的工具化情节。当女鬼突然从暴力复仇转向 “励志” 结局时，影片前期积累的压抑氛围瞬间崩塌，只剩下逻辑断裂的荒诞感。

作为恐怖片，《FPS》的惊悚效果更像一场未完成的实验。五分钱特效的怪物在镜头外嘶吼，却从未真正展现其破坏力；所谓的 “异世界”，不过是破旧建筑与廉价血浆的组合，缺乏视觉冲击力。导演似乎误读了第一人称视角的精髓 —— 真正的沉浸感不应依赖镜头晃动，而需通过环境细节与音效营造心理压迫。相比之下，影片中反复出现的浴室求救声、突然出现又消失的人影，反而比直白的怪物袭击更令人脊背发凉。

值得一提的是，这部电影意外暴露了当代恐怖片创作的困境：当形式创新凌驾于叙事之上时，技术便成了掩盖内容空洞的遮羞布。《FPS》的一镜到底看似大胆突破，实则用冗长的空镜头稀释了戏剧冲突；而所谓 “游戏感” 的加入，非但未能增强互动性，反而让观众意识到自己不过是个被迫通关的局外人。或许正如豆瓣评分所暗示的那样，这终究是一场属于创作者的自我狂欢，而非献给观众的真正惊喜。